Aufblasbare Kunstausstellung erweitert die leichte Form

21. Juni 2016 | Kenneth Best – UConn Communications

Eine Ausstellung aufblasbarer Kunst im Benton Museum erkundet die vielen Möglichkeiten, wie ein Künstler bewegliche, luftgefüllte Skulpturen schaffen kann.

Eine Ausstellung aufblasbarer Kunst im Benton Museum erkundet die vielen Möglichkeiten, wie ein Künstler bewegliche, luftgefüllte Skulpturen schaffen kann. Hier gezeigt: „Untitled“ (Replik von Smokey and the Bandit Trans Am aus dem Jahr 1977), 1999, aufblasbares Nylon und elektrisches Gebläse, von Guy Overfelt. (Ken Best/UConn Foto)

Werberepliken, die vor Einkaufszentren oder Autohäusern in der Luft hüpfen, und riesige Ballons mit Comicfiguren, die entlang der Route der jährlichen Macy's Thanksgiving Parade schweben, sind Formen aufblasbarer Kunst, die vielen bekannt sind.

Doch seit der Pop-Künstler Andy Warhol 1966 für sein Werk „Silver Clouds“ metallisierte Kunststofffolien verwendete, um Helium und Sauerstoff einzuschließen, haben Künstler nach Möglichkeiten gesucht, aufblasbare Objekte auf ein höheres künstlerisches Niveau zu bringen, die Art von aufblasbaren Skulpturen, die durch eine Reihe geschaffen werden von Künstlern, die derzeit bis zum 31. Juli in „Blow Up: Aufblasbare zeitgenössische Kunst“ im William Benton Museum of Art ausgestellt sind.

Die Wanderausstellung wurde mit einem Stipendium des National Endowment for the Arts von Carrie Lederer entwickelt, Kuratorin der Ausstellungen in der Bedford Gallery im Lesher Center for the Arts in Walnut Creek, Kalifornien, die zum ersten Mal Momoyo Torimitsus riesige Hasenkaninchen mit dem Titel sah „Irgendwie fühle ich mich nicht wohl“, 2003 in einem Museum in West Palm Beach, Florida.

„Mein Sohn war damals noch recht jung, und ich erinnere mich, wie er auf die Fersen fiel, als wir mit diesen beiden riesigen, aufblasbaren Hasen den Raum betraten“, sagt Lederer. „Wir alle blieben stehen, als wir diese großen, bedrohlichen Hasen sahen. Ich dachte: ‚In diesem Stück steckt eine Show.‘“

„Blow Up“ beinhaltet „Inflatable Superheroes“, zwei riesige Charaktere, die von Patrick Flibotte entworfen wurden; eine lebensgroße Nachbildung des Trans Am von 1977 aus dem Film „Smokey and The Bandit“ von Guy Overfelt; der verspielte „Live Rock“, eine von Lee Boroson entworfene Zusammenfassung, die sich mit Meeresumweltproblemen befasst; Clair Ashleys „Thing Two“, eine Zusammenfassung von Sprühfarbe auf einer PVC-beschichteten Leinwandplane; und „White Elephant“ von Billie Grace Lynn, das sich auf die spirituelle, alte Geschichte der weißen Elefanten in Asien konzentriert.

Lederer sagt, dass sie letztes Jahr bei der Entwicklung der Ausstellung für ihre kalifornische Galerie eine breite Palette einzelner Werke studiert habe, aber nie eine ganze Ausstellung aufblasbarer Kunst gefunden habe.

„Wir waren begeistert, den Puls eines Mediums zu treffen, das meiner Meinung nach in den letzten fünf bis zehn Jahren in der Welt der zeitgenössischen Kunst wirklich sehr beliebt geworden ist“, sagt sie. „Es weckt unsere Faszination für aufblasbare Objekte und untersucht die unendlichen Möglichkeiten, wie ein Künstler Luft nutzen kann, um bewegliche, leichte Skulpturen zu schaffen. Sie wecken für uns diese greifbaren Verbindungen zur Kindheit und unseren Erinnerungen, sei es beim Schlagen auf den Bozo-Boxsack oder beim Rodeln.“ auf einem Reifenschlauch. Die Ausstellung ist zugänglich und hat einen Sinn für Spaß und Humor.

„Gleichzeitig“, fügt sie hinzu, „haben wir die Möglichkeit, eine nationale Liste von Künstlern zu erkunden und zu erfahren, wie sie ihren aufblasbaren Werken Witz und bedeutungsvolle konzeptionelle Ideen verleihen.“

Boroson, der eine Reihe aufblasbarer Werke geschaffen hat, schuf „Live Rock“ für die Ausstellung. Lederer sagt, der Künstler erforsche oft Naturphänomene, etwa die Bewegungen von Land, Wasser oder Luft. „Ich finde es faszinierend, dass er aufblasbare Formen verwendet, um seine Skulpturen zu bauen – ein Medium, das weich, bauschig und sehr freundlich ist – um Ideen und Probleme der Umwelt zu erforschen“, sagt sie, „und auch um Landschaften oder Korallen darzustellen, die.“ sind oft steinhart und manchmal gefährlich.“

Um aufblasbare Skulpturen zur Schau zu stellen, ist der kontinuierliche Einsatz von Ventilatoren erforderlich, um die Kunst aufrecht zu halten und mit Luft aufzublasen. Eine der Herausforderungen beim Aufbau und der Verpackung einer Wanderausstellung, die Werke zeigt, die den Betrachtern, darunter auch kleinen Kindern, so nahe sind, besteht darin, dass die Skulpturen auf Flicken und Reparaturen überwacht werden müssen.

Obwohl die Skulpturen insgesamt gut gestaltet und konstruiert sind, müssen in einigen Fällen Anpassungen oder Reparaturen vorgenommen werden. Die Werke von Claire Ashley beispielsweise müssen häufig ausgebessert und neu bemalt werden. „Die Skulpturen verschieben und verändern sich im Laufe der Jahre, während sie sie ausstellt“, sagt Lederer. „Claire versteht, dass sie sich weiterentwickeln und verändern werden, wenn sie aufgeblasen und entleert werden. Sie streicht die Risse neu oder fügt einen farbigen Flicken hinzu – das liegt in der Natur der Arbeit.“

„Blow Up: Aufblasbare zeitgenössische Kunst“ wird bis zum 31. Juli im William Benton Museum of Art, 245 Glenbrook Road, Storrs, fortgesetzt, mit Ausnahme einer Schließung am Wochenende zum Unabhängigkeitstag. Weitere Informationen finden Sie auf der Benton-Website.